KIEAE Journal

미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe)는 20세기 모더니즘 건축가 중 가장 중요한 인물 중 하나로, 그의 작품은 세심하게 선정된 재료와 정교하게 계획된 디테일, 이를 아우르는 통합적 구축을 통해 특유의 공간감과 분위기를 조성하였다. 또한 건축의 본질과 당위에 관한 생각을 설계와 구축에서 지속하여 조율하였다. 초기 베렌스(P. Behrens)와 작업하고, 베를라헤(H. P. Berlage)의 영향을 받으며 유물론 또는 기능주의 성향을 보였으나, 1920년대 후반 미스의 건축관은 자율의지의 니체(F. Nietzsche), 감각적 지각과 인식, 직관을 강조했던 베르그송(H. Bergson)의 철학을 접하고, 대립적인 사유의 변증법적인 총체성을 추구하던 과르디니(R. Guardini)에 깊이 감응하면서 정신적 욕구를 반영하는 관념론적인 측면으로 확장되었다.

미스는 재료와 구축(Bauen)을 강조했다. 그에게 건축술(Baukunst) 개념은 재료의 구축과정에서 유발되는 시적 체험이 예술에 이른 것으로, 그의 작업에 근간을 구성하였다. 이 지점에서 역사적 형식 언어, 비유 또는 상징을 경계하였는데, 오늘날 현상학적 건축공간에서 관심을 기울이는 재료의 감각 지각과 인지 측면의 접점을 확보하고 있다.

이에 본 연구는 미스 반 데어 로에의 건축술에서 드러나는 현상학적 특징을 재료에 대한 사유와 작품 속 적용과 인지 측면을 통해 분석하는 것을 목적으로 한다. 이는 미스의 건축공간에 대한 해석을 확장한다는 것에 의의를 두고 있다.

미스의 언술로 확인되는 내용은 당대의 다른 건축가에 매우 적다. 그의 개인적 성향에, 스스로가 언어가 만들어 낼 수 있는 사변적 미학에 빠지는 것에 매우 조심스러워했기 때문이다. 이 연구에서는 노이마이어(2009)에 실린 선언문, 기고문, 강연과[1] 슐츠 & 빈트호르스트(2022)의 저술 및 전시 이력 관련 내용을 견주어 언술과 드로잉을 검토하여 연구 대상에 포함하였다[2]. 건축 작품은 독일과 미국 시기에서의 특징을 대표적으로 보여주고 있는 바르셀로나 파빌리온, 투겐타트 주택, 판스워스 주택, 크라운 홀, 뉴 내셔널 갤러리를 중심으로 하였다. 본 연구에서 참조한 미스의 작업은 Table 1.과 같다.

연구는 건축술과 재료의 연관관계에 대한 부분, 현상학적 특성을 보여주는 대표적인 공간들의 재료 지각 및 인지 측면의특징을 문헌 고찰을 통해 정리한 후, 미스의 건축술에서 확인할 수 있는 재료 지각과 인지의 현상학적 측면을 작품과 언술을 통해 확인하는 방식으로 진행하였다.

연구의 목적과 방향을 구체화하기 위해 미스 반 데어 로에에 대해서는 재료와 구축에 관한 것, 현상학적 건축에 대해서는 감각 지각 또는 인지와 연관된 것에 초점을 맞추어 선행연구를 고찰하였다. 이병욱, 김용승, 박용환(2004)은 미스가 재료의 가공을 통해 외면을 인지하는 방식을 새롭게 제안하고 있다고 제안하고 있으며, 특히 ‘유리’에 대해서는 새로운 재료적 특성, 즉, 공간의 확장, 중성화, 시대적 의미 등으로 발견하고 있다[3]. 김민승, 조성현, 김철규(2005)는 미스가 건축물을 구축하는 데 있어 어떤 수단과 행위를 적절히 사용하는지를 연구하였다[4]. 정황기(2007)는 미스가 제시한 ‘명확한 구축(clear construction)’의 개념이 어떤 방식으로 표현되고 있는지 연구하였으며[5], 이병욱, 김용승, 박용환(2007)은 미스의 건축공간에서 ‘기둥’의 역할과 의미를 통해, 구조나 기술적 차원을 넘어선 예술적으로 다양한 해석이 가능한 장치로 바라보고 있다[6]. 육옥수(2014)는 텍스트 차원에서 발견되는 미스의 건축 형태의 새로운 공간성을 정의하고 있다[7]. 한편 박성용(2018)은 미스의 1920년대 초기 많은 영향을 미친 시대 담론이 초기작에서도 관련이 있다는 것을 보인다[8]. 김두식은 “오브제로서의 벽” 개념을 통해 미스의 건물에서 보이는 벽의 진화와 공간적 특성을 분석하고 있다. 특히 초기에는 단순한 시각적인 물체에서 점차 전체의 공간요소로서 작용하는 벽의 점진적 변화에 주목하고 있다[9].

현상학적 건축과 관련된 최근의 연구들은 크게 메를로-퐁티와 같은 현상학자들의 논의를 심층적으로 다루거나, 직접적으로 현상학을 표명하지 않더라도 표명하지 않은 작가 또는 작품들의 감각 지각 및 인지와 같은 체험적 요소를 발굴해내는 방식이 주를 이루고 있다.

조한(2015)은 김수근의 공간 사옥을 ‘몸의 체험’이라는 공간으로 구성하고 있다고 언급하며, 이를 메를로-퐁티의 현상학과 연관 지어 몸을 통한 체험적 공간으로서 해석 가능함을 설명하고 있다[10]. 조종수(2017)는 메를로-퐁티의 현상학에서 언급하고 있는 인간의 체험을 중심으로 한 공간구성에서 볼 수 있는 관계의 의미를 안도 타다오와 페터 춤토르의 작품을 통해 을 분석하고 있으며[11], 오상은(2017)도 메를로-퐁티의 ‘몸’을 통한 공간해석과 의미 규정을 감각 지각을 넘어서 인간의 행위까지도 범위를 확대하여 건축공간의 구축적 층위를 밝히고 해석하는 연구를 진행하였다[12]. 정태용(2017)은 케니스 프램턴의 건축에 현상학을 도입하여 해석하는 데에 충분한 근거를 내포하는 이론을 제시하고 있다고 언급하며, 이는 ‘장소와 체험’이라는 개념으로 접근할 수 있다고 말한다[13]. 우소영(2021)은 현대건축의 시각적 구현을 통한 작품을 보여주는 데에 문제를 제시하며, 이를 해결하는 방법으로서 메를로-퐁티의 현상학 개념으로 신체를 통한 감각 지각 해석이 필요함을 연구하였다[14]. 박미예(2022)는 헤어초크 & 드 뫼롱의 작품을 대상으로 미니멀, 팝아트 작품과 현상학의 연관성을 고찰하고 있으며, 좀 더 구체적인 지각적 해석의 가능성을 언급하고 있다[15]. 더글러스 클라르는 메를로-퐁티의 현상학적 개념을 통해 건축과 도시 공간에서 입체적인 시각 경험이 사람들에게 더 깊은 인상과 생생한 환상을 부여할 수 있다고 설명하고 있다[16].

기존 연구는 미스가 쓰는 재료 자체의 물성적 특성 자체를 규명하는데 집중하거나, 이를 미스가 표명한 건축철학과 연결시키는 연구에 국한되는 경향이 있다. 이 연구들과 현상학적 건축을 다루는 연구는 물성이나 재료의 특성에 대한 지각, 인지 측면을 다루고 있다는점에서 연계 가능하나, 실제로 이를 시도하는 연구는 거의 확인되지 않는다. 그리하여 본 연구는 미스가 재료가 쓰이는 방식, 즉 구조, 구축의 차원에 따라 미스가 재료의 물성을 이해하고 실제로 쓰는 방식과 이로 인한 건축적 효과가 현상학적 측면에서 해석 가능함을 규명하는 연구로 고유한 영역을 확보하고 있다.

미스가 작성한 1922년의 글은 고층 건축물의 골조에 대한 찬탄을 보여준다. 미스에게 구조는 기술과 실행 가능성 이전에 심미적 현상이었다. 이후로도 미스는 구조가 보여주는 미학적 효과에 관심을 놓지 않았으며, 이를 바탕으로 구조가 드러내는 힘과 수학의 논리에 주목했다. 골조와 외피에 대한 젬퍼와 비올레 르 뒥의 오래된 사유를, 지각이 가능한 재료 표현을 통해 구조적 사유로 나아가게 했다. 적어도 구조의 가치가 “외피를 두르게 되면서 사라지게 ” 되지는 않도록 유의했다.⁹⁾ 미스는 구조를 부재별로 구분하고 드러내는 방식의 차이를 보인다[22].

기둥에는 좀 더 많은 역할을 부여했다. 보는 필요한 경우가 아니면 기둥보다 많이 강조하지 않았다. 미스는 거석 건축과 고대 그리스 건축과 같이 분리된 재료를 결합하며 발생하는 효과(스테레오토미/텍토닉)가 구조의 시작이며 이를 드러낸 것을 구조적 사유를 촉발하는 방법으로 보았다. 그의 생각은 싱켈과 그의 신고전주의 작업들을 통해 강화되었고, 20세기의 새로운 재료들에 의해 새로운 방식으로 재현되었다.

그의 작업에서 기둥은 위치에 따라 실내에 독립하여 있는 경우, 실외에 독립하여 있는 경우, 벽체와 통합 정도에 따라 기둥은 먼저 강한 인상을 남기거나 점진적인 방식으로 지각된다. 실내공간의 독립적 기둥들은 미스가 작품에서 제시하려는 공간감과 강하게 연계되어 있다. 공간과 기둥은 유연히 연대하면서, 서로서로 지각에 영향을 미치고 있다. 기둥은 시각적 초점에서 물러서 있으며, 약한 수준에서의 점진적이고 반복적인 지각을 통해 공간감과 통합되어 있다. (Fig. 2. a))

Fig. 2. 
Perception of Structural elements in Mies’s works

대표적인 것이 바르셀로나 파빌리온의 기둥들이다. 여기서 기둥은 눈에 잘 띄지 않는다. 구조와 역학을 보여줄 수 있는 주초, 주두, 보와 같은 장치들은 시각적으로 소거되어 기둥은 기능이 아니라 현상으로서 존재하는 듯 보인다. 십자형으로 만들어진 기둥 평면의 형태 역시 이에 일조한다. 고전 건축에서라면 그리스의 오더에서 보이는 플루팅이나 고딕의 다발기둥이 그러하듯, 그림자를 드리우며 기둥을 강조했겠지만, 표면에 크롬 도금 처리를 하면서 주변의 풍경을 거울처럼 반사한다. 이에 따라 기둥은 공간 안에 기묘하게 이질적으로 위장하며, 지각되더라도 기둥의 역할을 덜어내듯 얇아 보인다.

투겐타트에서는 실내 2가지 타입(크롬 / 흰색 페인트 도장)과 실외(청동마감 바르셀로나 파빌리온과 유사한 방식의 기둥이 거실 영역에서 적용되고 있다. 거실 쪽의 크롬 마감된 기둥과 외부 입구 쪽 청동으로 덮은 기둥은 바르셀로나 파빌리온보다 더욱 둥글게 모서리를 둘리고 있다. 반면 작업 공간에 있는 기둥은 모서리가 둥글게 처리가 되어 있지 않으며 흰색 페인트로 도장 되어 있다. 청동으로 마감한 기둥은 어두운색으로 착색되면서 높은 시인성을 보이지만, 식품 저장고 쪽 기둥은 실내의 톤과 맞춰가면서 크롬 마감과 브론즈 사이 정도의 시지각 강도를 보인다. (Fig. 2. b))

외부에 있는 기둥은, 투겐타트에서 시험적으로 선보였듯, 시인성을 높게 구성하는 모습을 보인다. 판스워스의 기둥은 캔틸레버로 돌출된 슬래브-유리 외벽으로 규정되는 약한 볼륨과 기둥-슬래브가 만드는 3차원의 강한 격자가 구성되는 2중의 경계를 지각하게 한다. 기둥은 슬래브 옆면에 중간높이고 부착되어 부재의 독립적 성격을 부여받지만, 보를 숨기고 있는 슬래브와 같은 색으로 도장 되어 있다. 이를 통해 기둥은 움직임에 따라 외부 풍경에 움직이는 프레임을 제공하고 있다. 반면 외곽선 모서리에는 기둥을 두지 않고 자연공간을 향해 돌출되도록 처리하면서 확장된 지평을 지각할 수 있다(Fig. 2. c)).

기둥 처리에 있어서 동창 기념관(Alumni Memorial Hall)과 같이 기둥을 벽체와 같은 면으로 구성하면서, 실내 방향으로 기둥을 돌출시킨 예는 예외적인 사례에 속한다(Fig. 2. d)). 크라운 홀의 기둥은 유리 벽면에 부착되어 있지만, 바깥 방향으로 돌출되어 있고, 검은색의 페인트로 칠했다. 이 두 건물에서 기둥은 젬퍼가 언급했던 직조를 떠올리게 하는 방식으로 비내력 부와 결합하고 있다. 또한 외피의 흐름을 모서리에서 분절하여 기둥을 드러내는 방식은 Seagram 빌딩, Lake View 등 다수의 작업에서 확인할 수 있다.

뉴 내셔널 갤러리는 기둥의 시지각 기반의 감각 지각을 강하게 불러일으키도록 구성되어 있다. 판스워스와 유사한 방식으로 이 건물의 상부는 다층적인 볼륨 경계를 지각하게 한다. 하나는 거대한 강철 보의 그리드로 구성된 지붕 구조와 기둥에 의한 영역, 나머지 하나는 유리 커튼월과 멀리언으로 구성되는 경계이다(Fig. 2. f)).

보의 지각방식은 기둥에 비해서 많은 변수에 의해 결정되는 것으로 보인다. 지붕 슬래브로부터 보를 돌출하는지, 한다면, 실내공간에서 이를 확인할 수 있는지, 이에 더해서 기둥/외벽과 슬래브의 위치 관계 따라 지각의 정도와 방식이 구분된다.

바르셀로나 파빌리온, 투겐타트, 판스워스는 지붕 슬래브로부터 돌출되지 않으며, 실내공간에서 이를 지각할 수 있는 요소도 없다는 점에서 같은 성격을 띠고 있다. 하지만 기둥/외벽의 위치에 따라 약간의 차이가 발생하고 있다. 바르셀로나 파빌리온은 기둥을 지붕 슬래브 안쪽으로 위치시키면서 슬래브가 현실 세계에 물질로서 가지는 중력에 대한 영향을 무화시키며, 개방적으로 연속적인 공간을 기획하는 평면의 의도를 지원하고 있다. 투겐타트 주택은 유리와 플라스터로 마감된 비내력 벽체와 슬래브의 끝 선이 일치하고, 기둥은 실내에서 그리드의 교차점을 시각화하면 배열되어 있다. 이에 따라 보는 원형과 직선으로 구성된 실내의 칸막이벽이 유도하는 평면의 자유를 우선하여 지각하도록 설정되어 있다. 판스워스 주택에서는 유리 커튼월이 슬래브의 경계에 맞춰 서 있고, 기둥은 그 바깥쪽에서 슬래브의 수직면과 맞닿게 되어 있다. 구조의 틀이 외부 자연공간을 유도하고 해석하는 기준이 되면서, 기둥이 외부로 이동하듯, 보 역시 사라지게 되었으며, 사용자의 자율성과 자유로운 공간 조형의 가능성을 발현하는 방식으로 보가 처리되고 있다.

동창 기념관 건물은 미스가 실행하는 작업의 규모가 커지면서, 판스워스에서 두드러지기 시작한 평면의 대칭성이 본격적으로 확인되는 작업이다. 보는 외부에서는 외벽과 민면(flush facade)을 이루며 기둥과 격자 형식으로 직조되어 있고 이는 조적조로 채워진 비내력 벽체에 의해 구분되고 있다. 실내에서는 보와 통합되어 검은색의 직각 형태로 돌출되어 지각의 강도와 정도가 더욱 현저한 편이다. 크라운 홀은 동창 기념관과 유사하게 외벽 부에 보와 기둥이 통합되어 있지만, 돌출방향이 외부 쪽으로 되어 있어 직조와 돌출을 인지할 수 있는 방식은 반대로 제시되어 있다.¹⁰⁾

뉴 내셔널 갤러리는 바르셀로나 파빌리온과 동창 기념관의 방식을 결합한다. 2단계에 걸친 보의 격자는 지붕 슬래브의 인상을 대체하면서 구조는 드러내고 설비는 약화하는 방식으로 구성되어 있다. 이 촘촘한 격자는 독일 시기의 플라스터 마감에 흰색으로 칠한 천장과 크게 다르지 않은 수평성과 확장성을 감각하게 한다.

미스가 구조를 통해 제시하려는 것은 건축의 본질에 대한 객관적이며 진정성 있는 속성들이었다. 그는 우리가 가지고 있는 재료의 물성이 가지는 고정된 지각 요소를 구조부에 부여함으로써, 우리가 미스의 건축을 경험하며 체감하게 되는 구조부의 독특한 강조 방식을 만들어내고 있다.

미스는 사변적 미학과 역사적 관습과 과잉된 형태 욕구에 모두 반대하면서 재료와 구조의 관계에 주목했다. 이들에 요구되는 기술을 전시하는 대신, 재료와 구조를 통해서야 가능한 새로운 공간을 건축물을 통해 전달하였다. 이는 많은 부분에서 메를로-퐁티와 바슐라르가 언급했던 지점을 환기한다. 미스가 기존의 것을 거부하며 그의 건물을 접하는 이들에게 요구했던 것은 자율성과 지각 그대로의 인지, 그리고 이에 기반한 사유였다. 하지만 미스가 사변적 미학에서 보이는 역사와 양식의 남용을 우려한 것이지 고전 건축의 가치 자체를 거부하지는 않았음을 주목할 필요가 있다. 고전적 가치와 건축의 본질이 가지는 접점을 찾으면서, 미스의 구조는 재료에 대한 보편적 기억과 경험에 바탕을 둔 지각 요소를 반영하게 되었다. 이를 통해 미스의 구조는 사용된 재료의 물성과 처리 방식을 통해 건축의 본질 중 객관적이고 일반적인 속성을 담지하는 매개체가 되고 있다.

미스도 당대의 다른 건축가들과 오픈플랜(open plan)에 관심을 두었다. 개방적인 바닥 위의 비내력 벽체들로 만들어지는 자유로운 공간을 새로운 건축의 필수적인 요소로 생각했다. 하지만 그에게는 도상 속 세계의 추상적 재현을 추구하던 모더니즘 아방가르드와는 다른 측면이 있었다.

그의 건축에는 추상화되어 경계와 형태, 규모로서 기능하는 플라스터 마감의 흰색 벽이 있지만, 무게와 질감, 패턴, 촉감이 표현되는 벽체가 더 많이 사용되었다. 같은 시기에 코르뷔제가 형태를 강조하기 위해 물성을 소거한 것과는 반대였다. 현실 세계의 재료에서 두께감을 없애기 위해 색채를 사용하여 덩어리를 파편화하였던 데 스테일의 작업과도 달랐다. 오히려 미스는 재료의 물성을 지각하는 데 방해가 될 수 있는 모든 요소를 벽에서 소거하려 하였다.

특히 비내력 벽체에서는 재료의 원 속성을 유지하면서, 표면의 가공으로 반사도를 조정하거나(석재) 투명도를 조절하는 방식(유리)을 원래의 속성이 건물을 접하는 이의 상황과 건물 주변의 맥락적 요소의 개입에 따라 새로운 경험을 유도한다. 이를 통해 재료는 현존의 대상으로 체험된다. 원래 속성과, 여기서 분기된 물성의 새로운 체험을 오가면서 비내력 벽체는 현상학적 환원을 위한 주요 매개체로 활용되고 있다. 이를 위해 미스는 공간을 체험하는 이의 이동과 시선에 따른 인지의 질적 속성이 변화할 수 있다는 점을 적극적으로 활용하고 있다.

미스는 1933년의 미발표된 기고문에서 유리 벽이 자신의 구조의 미적 감흥을 건축으로 실현하기 위해 매우 유효한 재료임을 이해했다. 유리의 투명성을 활용하면 골조의 가치를 약화하는 외피를 두를 필요가 없던 것이다. 이에 미스는 유리 벽이 “진정한 건축의 요소”라고 찬탄한다. 이어서 유리 벽이 공간 조형을 위한 “큰 자유”를 허용한다고 언급하였다. 미스는 오픈플랜을 “공간을 자유롭게 구성하고, 개방하며, 자연경관을 결합할 수” 있다는 측면에서 해석하면서, 이것이 건축의 면적 요소의 인지에도 기여하고 있음을 말하고 있다. “무엇이 벽이고, 무엇이 바닥이고 천장인지 다시 분명해진다.”¹¹⁾

미스는 유리의 투과와 반사를 이용하여 원 속성에 기반하되 다양하게 분기된 유리의 물성을 체험하게 한다. 바르셀로나 파빌리온이 대표적이다. 이 작품에서는 불투명 유리와 투명 유리 두 가지 유형의 유리가 사용되고 있다.

특히 불투명 유리는 천창이 있는 광정의 넓은 면을 둘러싸고 있는데, 맑은 날 또는 실내조명을 낮추면 보조적인 광원이 되어 내부를 비추고, 흐린 날 또는 실내조명을 높이게 되면 반사도가 올라가면서 내부 수공간 쪽의 풍경을 반사한다. 특히 이 벽을 마주하면서 이동하게 되면 이동 축과 일치하는 방향에서 시각적으로는 반대쪽 풍경에 들어가는 듯한, 마치 거울을 향해 걸어가는 듯한, 낯선 감각을 만들어낸다.

불투명 유리가 마주하는 방식에서 이질적인 지각을 유도한다면, 투명한 유리는 유리의 전면과 후면을 넘나들었을 때 새로운 지각을 만들어낸다. 맑은 날을 기준으로, 상대적으로 어두운 실내에서 유리를 보면 그 너머의 수공간을 투과해서 보여주면서 실내공간과 외부공간의 연계와 관입을 인지하게 한다. 반면 입구를 통해 수공간으로 나가서 유리를 보면, 반사를 통해 마카사르 흑단(Macassar ebony)이 수공간을 완전히 둘러싼 듯한 지각을 일으키게 된다. 한편 유리 벽을 지지하는 크롬 멀리언은 같은 방식으로 처리된 기둥과 같은 효과를 일으킨다. 이런 방식의 지각은 약한 강도를 가지고 있지만, 이동하거나 반복하여 지각하면서 미묘하며 섬세한 경계 감각을 불러일으키게 된다.

유리 벽에 의해 파빌리온의 공간은 매우 다층적인 실내공간의 볼륨을 감지하게 된다. 유리의 투명성과 반사라는 원래 속성은 여전히 유지되고 있다. 이를 통해 발생하는 시적 효과의 궁극적인 방향은 자유롭고 개방적이며 이동 방향에 따라 무한히 펼쳐지고 접어지는 다채로운 공간 체험이다.

Fig. 3. 
Perception of non-bearing walls in Mies’s works

투겐타트와 판스워스에서는 유리벽에 커튼을 도입하여 주거 공간의 요구사항에 대응하였다. 외부공간과의 연계를 새롭게 지각하도록 하는 시도가 도입되었다. 투겐타트의 거실 단축 방향은 전면 유리 벽을 통해 겨울 온실을 마주하고 있는데, 정지한 상태로 응시하면, 외부공간과 정원 속 식물이 압착된 풍경으로 유리 벽과 통합되는 경험을 하게 된다. 이를 실내공간의 이동에서 구현하려는 작업이 판스워스 주택이다. 크라운 홀은 단일 커튼월 유닛의 하부는 불투명 유리를 상부에는 투명 유리를 두어 프라이버시와 공공성에 관련된 프로그램에 대응하고 있음을 보여준다.

석재 벽은 많은 부분에서 유리 벽과 비교 및 대조의 대상이 된다. 반사라는 측면에서도 석재 벽은 유리와 다소 다른 특성을 보인다. 석재의 반사는 석재 자체의 색과 패턴에 더 많이 의존한다. 어둡고 패턴이 없을수록 유리에 가까운 반사를 보이고, 밝고 패턴이 강할수록 반사가 된 피사체를 지각하기 어렵게 된다. 또한 석재는 유리와 비교해서 더 접근하고 비스듬한 각도로 보아야 반사가 잘 일어난다. 이로 인해 미스의 유리 벽체와 석재는 주요한 지각과 인지가 일어나는 거리와 감각 방식에서 차이를 보이게 된다.

또 다른 차이는 두께감이다. 미스는 석재로 만들어진 벽에는 높은 빈도로 덩어리 감을 통해 고전적 기념비성을 전달하고 있다. 그의 ‘사물과 물질에 대한 경외’는 석재의 사용에서 가장 두드러진다. 그가 트래버틴, 대리석, 오닉스와 같이 소위 ‘고귀한’ 석재들을 선호했다는 점이 이를 증명한다. 바르셀로나 파빌리온에서는 오닉스를 절단하고 대칭적으로 배치하면서 벽체 전체에서 석재 패턴이 끊김 없이 이어지도록 하였고, 투겐타트에서는 하나의 원석으로 구성된 석재를 사용하고 있다. 내부의 벽체의 단일성을 부여하려는 것은 목재 패널로 구성된 벽체가 있는 판스워스나 과 뉴 내셔널 갤러리에서도 마찬가지이다. 또한 비내력 벽체임을 전달하는데 많은 공을 들이고 있다. 판스워스의 목재 패널 코어, 뉴 내셔널 갤러리의 비내력벽들은 천정과 직접 연결되지 않도록 계획하여 비내력 벽체라는 속성을 매우 강하게 인지하도록 계획되었다.

한편, 석재의 패턴을 위장을 위해 사용하기도 한다. 바르셀로나 파빌리온에서의 석재 벽은 크롬 도금 기둥을 은닉하여, 기둥의 존재감을 더욱 약한 단계로 내려, 반사에 의한 공간감 효과를 증폭시키는 역할을 하고 있다.

미스는 오픈플랜의 정수를 비내력 벽체의 물성을 활용하여 통합적으로 제시하였다. 물성을 활용하여 제시하였다. 비내력 벽체가 물성을 지각하게 하는 방식은 구조부의 요소들과는 이질적이다. 이를 통해서 전달하려는 내용이 구조부와 달랐기 때문이다. 구조부재를 통해 객관적인 건축의 본질과 조우하는 감흥을 끌어내려 하였다면, 비내력 벽체들은 개방 평면을 통해 구현되는 공간 조형의 자유와 사용자의 적극적인 자율성과 탐험을 촉발하는 다층성과 다양성을 전달하고 있다.

이는 오늘날 현상학적 건축에서 전략적으로 구사하고 있는 재료 현존성의 구현을 떠올리게 한다. 재료를 통한 시적 체험을 통해 제시되는 재료적 현존의 체험은 종국에는 인간의 실존적 지각을 이끌어낸다. 오픈플랜의 이슈는 미스의 재료에 대한 사유와 결합하면서 현상학적 특성을 담보하게 되었다. 이를 통해 미스는 객관적 진실과 주관적 진정성 사이의 조율을 통해 명료한 구축으로 나아갈 수 있는 근거를 확보하였다.