소안 차시쯔(草庵茶室) 타이안(待庵)의 축소 지향성

1.1. 연구의 배경 및 목적

일본 문화의 특징을 한 마디로 규정하기는 무리가 있으나, 일본문화연구에 관한 선행연구에 공통적으로 나타나는 일본인 혹은 일본문화의 특징 가운데 하나로 이 어령(2002)¹⁾의 연구에서 제시된 축소지향성을 들 수 있다. 이 같은 경향은 가나(仮名) 및 하이구(俳句), 일본식 정원 등에서 나타나는 것처럼 자신으로부터 떨어져 있는 것들을 자신이 소유할 수 있는 것으로 만들거나 멀리 있는 대상을 축소하여 자신의 가까이에 두는 등 대부분의 일본 문화나 생활에서 발견할 수 있으며, 경우에 따라서는 복잡한 것이나 불필요한 것을 생략하거나 축소해 버림으로써 간결화 및 간소화하는 경향으로 나타나기도 한다. 이는 특정 예술형식이나 자연 풍경 등의 특정 물리적 대상만이 아니라 공간 및 시간에 대한 축소 및 생략까지도 가능하다는 측면에서 오늘날 일본 문화의 특성을 이해하는데 여전히 유용하다.

일본 건축 또한 이 같은 맥락에서 이해할 수 있다. 윤 장섭(2020)에 따르면 일반적인 일본 건축문화의 특징 가운데 하나²⁾로 독립성과 존재성(存在性) 강조보다는 자연 속에 융화된 것과 같은 겸허한 표현을 통한 세련된 건축미를 제시하고 있는데[1], 이는 곧 일본 고유의 문화와 자연환경에 대한 이해와 함께 중국 등 해외로부터 유입된 문화나 건축에 대한 생략이나 축소가 반영된 결과라 볼 수 있다.

일본 전통 건축 가운데 차시쯔(茶室) 건축은 축소지향성이나 건축적 세련미가 가장 강하게 나타나는 건축물 가운데 하나이다. 특히 4조 반(四畳半) 이하의 규모로 지어지는 소안 차시쯔(草庵茶室)의 경우, 기존의 쇼인 차시쯔(書院風茶室)를 극단적으로 축소하였음에도 불구하고, 재료의 상태나 크기 및 사용 위치에 따른 내부공간의 변화는 물론 질박하고 단순한 마감 등을 통하여 극단적인 축소지향과 함께 세련된 건축미를 동시에 보여주고 있다. 차시쯔 건축의 이 같은 특징은 후일 스키야(數寄屋) 건축이나 와후(和風) 건축을 거쳐 오늘날 주거 및 일반 건축에도 계속적으로 그 영향이 나타나고 있으며 일본 현대건축의 근간을 이해하는데 중요한 요소이기도 하다.

본 연구는 전통적 차시쯔(茶室) 가운데 소안 차시쯔(草庵茶室)의 원류로 평가되는 타이안(待庵)을 중심으로 그것의 역사적 배경과 선종(禅宗) 혹은 선(禅)과의 관계부터 공간적 특징에 대한 연구를 통하여 타이안에 나타나는 축소지향적 특징을 살펴보고자 한다. 이를 통해 차시쯔(茶室) 건축에 내재한 미의식적 측면과 건축공간의 결합이 표현되는 특징을 파악할 수 있으며 나아가 스키야즈꾸리(數寄屋造) 등의 전형적 일본 건축과의 연관 관계 등을 밝힘으로써 일본 현대건축의 이해를 위한 기초적 자료로도 활용 가능할 것으로 기대된다.

1.2. 연구의 범위 및 방법

본 연구는 일본의 전통적 소안 차시쯔 가운데 타이안(待庵)을 대상으로 하고 있으며 이를 위한 기초연구로써 우선 차시쯔 건축에 관한 역사적인 연구와 함께 차(茶)와 선(禅) 및 이와 관련된 일본 미의식 등에 대한 연구를 진행하였다. 다음으로, 차시쯔(茶室)의 발전 과정 및 일본 건축에서의 위상과 영향관계 등을 살펴보았으며 이를 바탕으로 소안 차시쯔(草庵茶室)의 특징 및 계보 등을 정리하였다. 마지막으로 타이안(待庵)에 대한 공간적 특징과 함께 축소지향성을 분석하였다.

특히 타이안에서 나타나는 공간적 특징을 축소지향성 관점에서 해석하기 위하여 부정(negation), 인용(Quotation), 응축(Condensing) 및 조절(Adjusrment)이라는 축소지향성 프로세스를 설정하고 이를 이용하여 각 항목별로 각각의 특징을 분석하였다.

본 연구를 위하여 국내 및 일본 선행연구를 참조하였으나, 국내 자료가 상대적으로 부족한 이유로 일본 학회 논문을 주로 참고하였으며 사진이나 도면 등은 관련 웹사이트 등을 인용하였다. 또한 본 논문에서는 차(茶)와 관련된 전문 용어는 물론 건축양식 등을 나타내는 용어를 국립국어원 외래어 표기법 규정에 따라 발음을 표기하면서 원어를 별도로 기입하였으며 그 뜻이나 의미는 미주를 통해 설명하였다.

2.1. 차(茶)와 차도(茶道)

차(茶)는 나라(奈良)시대 불교문화의 일환으로 중국으로부터 수립되었으며 헤이안(平安)시대에서는 고가의 중국 다기를 수집하던 귀족들에 의해 다도법(茶道法)이 수입되어 사원(寺院)을 중심으로 유행하기 시작하였다. 카마구라(鎌倉)시기 초기 선종승(禅宗僧)인 에이사이(榮西)와 도오겐(道元)은 차의 열정적 옹호자였으며, 그 후 선(禅) 철학 내로 흡수되었다.[2] 이 같은 사실은 차나 다도가 중국 불교, 특히 선종의 유행과 함께 일본 내에 정착한 것을 의미하고 있으며 최소한 초기에는 귀족을 중심으로 차의 보급이나 문화가 유행하고 있었음을 시사하고 있다. 이 같은 차(茶)에 대한 귀족계층의 열성적인 관심은 당시 귀족 주택인 쇼인즈꾸리(書院造)에 자연스럽게 도입되었으며 후일 스키야 건축양식을 만들어내는 데 중요한 역할을 하였다.

차도(茶道)³⁾는 일본의 전통적인 차 의식(茶の儀式)으로, 물을 끓여 차를 다려 내린 후 차를 손님에게 대접하는 일련의 행위 양식이나 예도를 말하며 에도(江戶)시대 이전까지는 차노유(茶の湯)라는 용어로 사용되었다.⁴⁾ ‘차도는 헤이안(平安)시대⁵⁾의 다도법의 영향을 거쳐 무로마찌(室町)시대 후기, 모모야마(桃山) 및 에도(江戶)시대에 걸쳐 상류계급을 중심으로 예술적이고 철학적이며 동시에 종교적인 체계로 발전하였다’는 니시 카즈오(西 和夫)의 언급[2]이나 위키페디아 다도(茶道) 항목을 참고하면, 차나 차도는 무로마찌(室町)나 모모야마(桃山)시대⁶⁾에 상류계급을 중심으로 유행하였음을 알 수 있다.⁷⁾ 차의 음용이나 차 문화가 일반인에게까지 유행하였던 시기는 도시 상인의 경제적 발전이 활발하게 이루어졌던 에도시대 중기 이후로 에도시대 초기까지는 주로 다이묘(大名)이나 호상(豪商) 등에 한정된 것이었음을 알 수 있다.[3]

무로마찌 시대 중반에 이르러 중국 전래의 도자기나 직물 등을 감상하면서 차를 즐기는 풍습이 부케(武家)를 중심으로 유행함에 따라 쇼인노차(書院の茶)라는 형식이 나타나게 되었는데 이는 이 시기가 신덴즈꾸리(寢殿造)로부터 쇼인즈꾸리(書院造)로 변해가는 건축적 과정과 무관하지 않다. 특히 이 과정에서 나타난 가장 큰 공간적 변화 가운데 하나는 장지나 미닫이문으로 내부공간을 구획하고 다다미(畳)⁸⁾를 깐 자시끼(座敷)에 도꼬노마(床の間)가 설치된 것이며 이곳에 중국 전래의 그림이나 향로, 화병, 촛대 및 문방구 등을 장식 및 감상하면서 차를 즐기는 쇼인노차(書院の茶)가 등장하게 된다. 당시의 차 문화는 단지 차를 마시는 행위만이 아니라 차를 만들어내기 위한 도구나 그릇 및 그것을 마시는 장소 등 중요하게 생각하였고 그 결과 고가의 가라모노(唐物)나 장식품을 감상하면서 명차를 마시는 귀족적인 차 문화가 형성되었다.[8]

차도는 차시쯔(茶室) 건축의 공간 구성을 결정하는 중요한 요소로, 일반적으로는 회합 등을 위한 큰 방인 히로마(広間)의 경우 왼쪽은 차를 다리기 위한 풍로나 가마(釜), 켄스이(建水) 등의 도구류를 위한 공간이 형성되며 도꼬노마(床の間)에는 선종에서 사용하는 선어(禅語)를 한 폭짜리 족자와 화병 및 향합(香合)을 장식하는 등의 기법이 정형화되었다.

2.2. 차(茶)와 선(禅)과의 관계

선종(禅宗)은 남인도 출신으로 당으로 건너간 달마(達磨)를 그 시조로 하고 있으며 좌선(坐禪)을 기본적인 수행 형태로 삼고 있다.⁹⁾ 주요 종교적 원칙으로는 명상(冥想)¹⁰⁾을 통하여 마음 상태가 일체 동요함이 없는 일정한 상태를 말하는 선정(禅定)¹¹⁾이나 속념(俗念)을 떠난 고요한 마음인 적념(寂念)을 통해 삼매경(三昧境)에 이르는 상태를 지향한다. 또한 문자나 언어에는 진실의 불법(佛法)이 존재하지 않는다는 불립분자(不立文字)¹²⁾를 원칙으로 하며 일체의 불전이나 경전 대신 임기응변이나 이심전심의 방편 등을 특징으로 하고 있다.

일본의 경우, 선(禅)의 가르침 자체는 나라(奈良)시대부터 헤이안(平安)시대에 걸쳐 이미 전해진 것으로 보이나 공식적으로는 13세기 카마구라(鎌倉)시기 초엽이며 무로마찌(室町)시대 아시카가(足利) 막부의 비호 아래 일본 불교 가운데 하나로 발전하게 되었다.¹³⁾ 이 시기의 불교종파는 교설이나 성립의 배경 등이 상이하기는 하나 일반적으로 카마구라 시기 이전까지 유행하던 구 불교가 추구하였던 엄격한 계율이나 학문 등 보다는 출가하지 않고 신앙에 의해 재가(在家) 상태로 종교적 구원을 추구하였기 때문에 카마구라 시대 이후 불교가 귀족만이 아니라 무사 및 일반 농민에까지 확산되는 데 영향을 끼쳤으며, 각지에 선종사원(禅宗寺院)이 축조되고 선승(禅僧)들에 의한 고잔분카구(五山文学)¹⁴⁾나 수묵화(水墨画) 등의 문화예술 활동이 활발하게 이루어졌다.

일본에 도입된 선(禅)의 종교관은 일본 재래의 제 문화에 지대한 영향을 끼쳤으며 일본인의 기질이나 일본 풍토와 융합하면서 독자적인 발전을 이루게 되었다.¹⁵⁾ 이는 화려함(華美)을 즐기지 않고 지나친 장식이나 낭비를 배척하는 일종의 미니멀리즘에 기초하는 양식으로 나타났으며, 카마구라분카(鎌倉文化)부터 시작하여 무로마찌 시기의 히가시야마 문화(東山文化)¹⁶⁾로 발전하여 고꾸후분카(國風文化)¹⁷⁾에 의해 발생한 일본문화인 와요우(和樣)와 융합하면서 독자성을 확립하게 되었다.[2] 에도(江戶)시대에는 기존 무사 계층(武家)에 한정되었던 선(禅) 사상이 일반 서민에게까지 보급되었으며 쇄국정책과 맞물려 문화적인 독창성이 정립되기 시작함으로써 일반 사회에 깊게 정착하게 되었다.

이 같은 선(禅) 사상은 일본 미의식이나 다도(茶道)에 지대한 사상적 영향을 끼쳤으며 그 영향은 오늘날에도 유지되고 있다. 대표적인 몇 가지를 열거하면 Table 1.과 같다. ¹⁸⁾ 특히 미의식 분야에서 선의 영향은 지대한 편으로 이 가운데 대부분이 오늘날까지 이어져 오고 있으며 이는 현재 일본의 미의식을 형성하는 데 가장 중요한 역할을 하고 있다. 대표적인 미의식 개념으로는 유겐¹⁹⁾(幽玄), 시부미(渋み)²⁰⁾, 와비사비(侘び寂び)²¹⁾ 등이 있다. 또한 무사도(武士道)와 외관적으로는 소박함을 추구하고 내면적으로는 본질을 추구하는 이끼(粋)²²⁾ 등의 미의식도 선(禅)에 의한 영향으로부터 정착한 일본의 전통적 미의식으로 볼 수 있다. [2] 이처럼 일본의 미의식은 건축만이 아니라 예술이나 일상생활 등 다양한 분야에 걸쳐 그 영향이 나타나고 있으며 오늘날 건축물을 포함한 다양한 예술 분야에도 지속적으로 나타나고 있는 등 그 적용 범위와 대상이 폭넓기 때문에, 본 논문에서 모든 분야를 다루기에는 한계가 있어 차실에 관련된 내용만을 선별하여 다루기로 한다.

Table 1.

Japanese Culture and Arts influenced by Zen [1]

또한 다도(茶の湯)와 선(禅)의 본질은 동일하다는 다선일미(茶禅一味)라는 단어에서도 알 수 있듯이 차(茶)는 선(禅)과 밀접한 관계를 보이고 있다. 이는 곧 차가 선종(禅宗)을 그 근원으로 하고 있음을 보여주고 있으며 이는 다도(茶事)라는 수단으로 선의 경지에 이른다는 선주다종(禅主茶従)으로도 볼 수 있다. 이 밖에도 선과 차의 연관성은 다양하게 나타나고 있으나. 차시쯔에 관련된 내용을 간략하게 요약하면, 다도의 순간을 소중히 여기는 이치고이치에(一期一会)라는 개념과 세속적인 세계에서 은퇴하여 간소한 생활 중에 맛을 보고 안정된 심경에 이르는 와비(佗び)라는 개념 등은 속념을 떠난 적념(寂念)을 중시하는 선종의 사상과 일치하고 있음을 알 수 있다.

2.3. 와비차(佗び茶)의 개념 및 특징

15세기 후반부터 일본의 차(茶)문화는 겉으로 보이는 호화로움 보다는 내면적‧정신적 미학에 중심을 두기 시작하면서 당시의 세속적이고 형식적인 차 문화에 대한 반발이 나타나게 되는데 그 대표적인 것이 와비차(佗び茶)라 할 수 있다.²³⁾ ‘와비(佗び)’란 세속적인 세계에서 벗어난 간소한 생활 중에 맛을 보고 안정된 심경에 이르는 개념으로 일반적으로는 화려하거나 요란한 것을 배제하고 불필요한 것을 없애거나 간소화하여 종국적으로 세련된 아름다움을 추구하는 것으로 이해할 수 있다.

이 같은 와비의 속성은 앞서 말한 대로 속념(俗念)을 떠난 적념(寂念)을 강조한 선종의 가르침에 근접하는 것으로 볼 수 있다. 그러나 귀족적이고 형식적인 쇼인노차(書院の茶)의 대척점에서 다도와 인생의 본질을 추구하고자 한 와비차(佗び茶)의 개념이 선(禅) 사상으로부터 직접적인 영향을 받은 것이라는 사실은 규정하기 쉽지 않다. 왜냐하면 몇몇 논의²⁴⁾에도 불구하고 와비차를 처음 정착시킨 인물로 알려진 센노리큐(千利休)가 선종과 관련된 승려가 아니라 당시 사카이(界)란 지역에 거주하던 호상(豪商)이었기에 와비차와 선의 연결 관계가 명확하지 않기 때문이다. 따라서 와비차와 선의 관계를 살펴보기 위해서는 선대의 무라타 쥬코(村田珠光)에 대한 논의가 우선될 필요가 있다. 이는 와비차의 최초 개념이 그로부터 비롯되었으며 그가 선종계 정토종 승려였다는 사실 때문이다.

위키페디아 등의 기록에 의하면 무라타 쥬코(村田珠光, 1423-1502)는 11세에 나라(奈良)의 선종계 정토종 사원인 쇼묘지(称名寺)로 출가하였으며, 이로 인해 자연스럽게 선종의 영향을 받은 것으로 생각된다. 그는 당시의 쇼인노차(書院の茶)의 가라모노(唐物)에 대한 선호를 반대하면서 대신 일본 고유의 미(和美)를 새롭게 발견하였으며 차를 마시는 공간의 규모를 4조반(4畳 半)으로 제시하는 등 호화스럽고 많은 차 도구를 간소화하였다.[5] 물론 무라타 쥬코가 선승(禅僧)이었다는 사실만으로 선종의 영향을 받았다고 확정할 수는 없으나, 그가 출가한 몸으로 암자(庵)에 기거하였으며 뚜껑이 깨진 풍로나 대나무로 만든 찻잔 등 소박하고 질박한 다기를 사용하였다는 기록²⁵⁾은 부귀나 안온(安穏) 등을 멀리하고 영혼과 육체를 동일시하는 선종의 시상과 많은 부분을 공유하고 있다. 이 같은 사실은 세속적인 세계에서 벗어나 간소한 생활을 즐기고 종국적으로는 안정된 심경을 이르는 개념 즉, 화미(華美)한 것, 요란한 것을 배제하고 불필요한 것을 없애고 간소하고 세련된 아름다움을 추구하는 개념인 ‘와비(侘び)’에 연결되고 있으며 빈곤함이나 자신의 생각대로 되지 않는 상황을 받아들여 그 프로세스를 오히려 즐기려는 정신적 풍요함을 의미한다는 점에서 선(禅)과의 영향관계가 유추되기도 한다.

무로마찌 시대의 주류였던 쇼인노차와 대척점에서 세속적인 세계에서 벗어나 간소한 생활을 음미하고 안정된 심경을 추구하는 와비 및 이를 바탕으로 한 와비차의 개념은 무라타 쥬코로부터 시작되어 오사카의 사카이(界)의 부유한 상인인 타케노 죠오(武野紹鴎)와 그의 제자인 센노리큐(千利休) 등에 계승되었으며 아쯔지모모야마(安土桃山)시대에 무사계급을 중심으로 확산²⁶⁾되어 후일 센노리큐의 7제자(利休七哲)²⁷⁾를 거쳐 오늘날까지 계승되고 있다.

3.1. 차실(茶室)의 정의 및 건축적 발전 과정

차실은 일본식 다도(茶道)에서 해당 차실의 주인 등 주최자가 손님을 초청하여 차를 우려내 접대(茶の湯)하기 위해 만들어진 시설을 의미하는 것으로, 차세끼(茶席), 카코이(囲い) 혹은 스키야(数寄屋)라고 칭하는 경우도 있다. 무로마찌(室町) 시대 말기부터 모모야마 시기에 걸쳐 발전 및 완성되었으며 일본 건축 가운데에서도 특수한 위치를 점하고 있다. 차실의 건축적 구성은 차실이라는 건물과 로지(露地)라는 정원으로 구성되어 있으며 로지에는 고시가케(腰掛), 셋친(雪隠;화장실), 중문 등의 시설이 부속되어 있다. 차실이라는 용어는 근대에 이르러 자주 사용되기 시작한 것으로 무로마찌(室町)시대에는 차토 시키지(茶湯座敷), 스끼 시키지(数寄座敷), 차야(茶屋) 등의 용어를 사용하였으며 간단하게 시키지(座敷)라는 용어로도 자주 사용되었다.²⁸⁾

차실은 소안(草庵) 풍의 건물과 쇼인(書院) 풍의 양식으로 구분되기는 하나, 일반적으로는 소안풍의 건축물을 지칭하는 경우가 대부분이다. 그 형식도 독립된 건축물로 지어지는 경우와 쇼인(書院) 등 건축물에 부속되어 지어지는 경우가 있는데, 그 어떠한 유형이라도 로지(露地)²⁹⁾라는 부속정원을 지니고 있는 것이 일반적이다. 규모는 선종(禪宗)의 호우조우(方丈)³⁰⁾에 따라 다다미 4조반(四畳半)을 표준으로 하고 있으며 이를 기준으로 이보다 작은 규모를 고마노 차시쯔(小間の茶室), 이보다 넓은 것은 히로마노 차시쯔(広間の茶室)라고 구분하기도 한다.³¹⁾<Table 2.>

Table 2.

Comparison between Shouinno-cha and Wabino-cha

3.2. 카이쇼(会所)와 차실(茶室)

카이쇼(会所)라는 단어의 사전적 의미는 ‘헤이안(平安) 시대 이후, 귀족 저택의 갸꾸텐(客殿)을 칭하는 것이었으며, 에도(江戶)시대에는 막부의 행정이나 지방 자치단체의 사무소, 상 거래소(ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典), 중세 귀족이나 무가 및 사원 부속 저택에 설치된 시설 가운데 하나로써 무로마찌(室町)시대에 발달하여 우타카이(歌会)³²⁾, 토차(闘茶)³³⁾, 쯔끼미(月見)³⁴⁾ 등을 위한 모임에 사용된 장소(デジタル大辞泉), 무로마찌 시대의 신덴즈꾸리에서 접객을 위해 만들어진 장소(世界大百科事典) 등으로 나타나고 있다. 이상의 사전적 정의에서 알 수 있는 사실은 카이쇼가 무로마찌 시대에 당시 유행하던 풍류를 모여서 즐기기 위한 공간이었으며 주로 신덴즈꾸리에서 접객을 위한 공간으로 활용되고 있었다는 점이다. 이는 신덴즈꾸리에서 주인이 거주하는 사적인 공간과는 달리 카이쇼는 손님이나 일반인에게 허용되는 개방적 내지는 공적 영역으로서의 성격을 띠는 특수한 공간으로 이해할 수 있다.

또한 건축사적으로 살펴보면, ‘무로마찌 시대 중기 오닌의 난(応仁の乱) 전후 시기에 성행한 카이쇼 자시키(会所座敷) 장식에 오시이타(押板), 타나(棚), 쯔케쇼인(付書院) 등을 조합하여 장식물을 장식하는 풍습이 성립하였으며 이 같은 자시키 카자리(座敷飾)는 중세말까지 카이쇼의 틀을 넘어 주택의 자시키를 장식하는 방식으로 정착하였다’는 기록이나 카이쇼가 헤이안 시대의 신덴즈꾸리에서 손님과 주인이 대면하는 장소인 갸쿠테이(客亭)를 그 기원으로 하고 있다는 오타 히로타로(太田博太郎)의 연구³⁵⁾에서 알 수 있듯이, 카이쇼는 신덴즈꾸리에서 쇼인즈꾸리로 전이되는 과도기에 성행하였음을 알 수 있다.

초기의 카이쇼라 불리었던 공간은 신덴즈꾸리의 건축물의 일부이거나 거주 공간인 쯔네노고쇼(常御所 )나 고고쇼(小御所)보다 안쪽에 위치하였으며 장군 저택(将軍家)에서의 카이쇼는 대부분 연못에 면한 정원의 한 구석에 위치한 이즈미도노(泉殿)에 접해 위치하였다. 무로마찌 후기에 접어들면서 여러 기능을 지니고 있던 신덴즈꾸리 건축은 독립된 건축물로 구성되기 시작하였으며 이에 따라 건축물 일부였던 카이쇼도 독립적으로 구성되기 시작하였다. 그러나 여전히 이즈미도노나 고고쇼(小御所)를 카이쇼로 활용한 사례가 있는 것을 보면 모든 카이쇼가 독립적이지는 않았으며 또한 카이쇼 이즈미도노(会所泉殿)라는 건물이 새롭게 등장하는 등 다양한 형태의 카이쇼가 나타나고 있었다.

이 같은 카이쇼와 신덴즈꾸리의 관계는 카이쇼가 일상적인 용도만이 아니라 공적 행사에도 사용된 다용도 건물이었음을 시사하고 있다.[4] 또한 이 시기의 카이쇼에는 주실에 3폭이 하나를 이루는 족자(三幅対の掛軸)를 장식하고 그 앞에 불전 앞에 놓이는 향로(三具足)가 설치된 것으로 보아 선종 사원의 호죠우(方丈)와 유사하며 이 같은 면에서 보면 당시의 카이쇼는 천황의 행차(行幸) 같은 큰 행사에도 사용되기도 하였으나 대부분 공적인 행사보다는 사적이고 유희적인 행사에 자주 사용된 것을 알 수 있다.

3.3. 소안(草庵)과 소안풍 차시쯔(草庵風茶室)

소안(草庵)이라는 단어가 카야부끼나 와라부끼 등의 지붕을 지닌 허름하고 작은 주택을 이르는 사실에서 알 수 있듯이, 소안 차시쯔(草庵風茶室)는 소안 주택의 형식을 도입한 간소한 차실을 말한다. 원칙적으로 정해진 것은 없으나 실내의 넓이는 주로 4조반(四畳半) 이하의 소규모 건물로 쿠사부끼(草葺き) 지붕, 토벽, 시타지마도(下地窓), 니지리구찌(躙り口) 등이 특징이다. 센노리큐(千利休)가 이 형식을 완성시킨 것으로 알려져 있으며, 일반적으로 차시쯔(茶室)라고 하면 소안 차시쯔(草庵茶室)를 지칭하는 경우가 대부분이다.

격식을 엄격히 따지는 다이스(台子)의 차를 원칙으로 한 쇼인(書院 ) 풍의 차실과는 반대로, 소안 차시쯔는 그 외관 등이 쇼인즈꾸리(書院造)에서 추구되던 엄격함 등을 멀리하고 경쾌하고 검소한 형태로 나타나고 있다. 또한 소규모 건물임에도 불구하고 하나의 지붕으로 마감되는 경우가 없으며 주체가 되는 지붕에 히사시(庇)가 조합되어 변화가 풍부한 지붕을 형성하는 경우가 자주 나타난다. 기둥은 통나무(丸太)를 기본으로 하고 있으며 벽은 토벽, 기둥이 보이는 신카베(真壁) 구조가 일반적이다. 벽면에는 벽의 마감을 일부 남겨 둔 시타지마도(下地窓)나 렌지(連字) 등이 주로 채택되고 있다.

앞의 2.3에서 언급한 바와 같이 소안차시쯔는 정신적으로 무라타 쥬코(村田珠光)로부터 시작되는 와비차 철학과 깊은 관계를 맺고 있다. 무라타쥬코의 와비차 철학과 차시쯔의 형상은 남방록(南方録)의 <東大 寺四聖坊数寄屋図> 고서를 통해 그 특징을 파악할 수 있다. 그가 즐겨 사용한 차시쯔 언어는 4조 반(四畳半) 크기의 차시쯔에 1칸(間) 규모의 도꼬(床), 히노끼(檜) 각주(角柱), 후스마(襖) 2매, 쇼지(障子) 3매 및 천정고 약 7척1촌의 카가마텐조(鏡天井, 반자틀이 없이 천정 평면에 유리같이 나무판을 붙여 마감한 천정), 벽은 도리노꼬가미(白い鳥子紙)라는 화지(和紙)로 도배한 쇼인(書院) 풍의 차시쯔였던 것으로 추정된다. 단, 외관은 코케라부끼(杮葺) 마감형식의 호교즈꾸리(宝形造) 형상의 소암(小庵)이었다는 사실은 기존의 쇼인(書院)과는 다른 산속의 거처(山居) 형상을 지녔을 것으로 추측된다.

무로마찌 시대 말기의 차인이었던 타케노 죠오(武野紹鷗, 1502-1555)는 통상 4조반(畳半) 차시쯔 보다 작은 3조반(3畳半)이나 2조반(2畳半) 차시쯔인 와비시키(侘敷)를 고안하였으며 이를 통해 와비라는 개념을 처음으로 설정하였다. 그는 무라타 쥬코도 사용하고 있지 않던 와비라는 개념을 다도에 응용하였으며, 나아가 나무나 대나무의 원래 그대로의 아름다움을 살린 마게모노(曲物)³⁶⁾인 켄스이(建水)³⁷⁾나 대나무의 후다오끼(蓋置)³⁸⁾ 등을 실용화하여 와비의 표현을 일층 심화시켰다. 타케노 조오의 차시쯔는 <山上宗二記>에 기록된 4조 반의 차시쯔 평면으로부터 그 특징을 유추할 수 있다. 이 서적의 주석에 의하면 차시쯔는 북향으로 히노끼(檜) 기둥에 벽은 흰색 도배 벽이며 천정은 노네이타(野根板) 마감으로 처리하였다. 도꼬 카마찌(床框)는 검게 칠한 밤나무(栗)를 사용하였다. 차시쯔 북측 입구에는 스노코엔(簀子縁)이 설치되었으며 도꼬는 1칸(1間)에 깊이 2척 3촌(二尺三寸)이며, 도꼬의 천정은 스기(杉) 판재 마감, 좌석 바닥으로부터의 천정고는 7척 1촌으로 도꼬의 천정은 그것보다 7촌 정도 낮은 형태를 띠고 있다. 타케노 조오의 차시쯔는 북향에 창이 없으며³⁹⁾ 빛은 북쪽에 있는 창호를 통해서만 실내로 들어오게끔 설계되었다. 입구의 상인방(鴨居)이 일반적인 것보다 낮게 설치되어 있는데, 이는 복도로 올라가는 입구가 낮게 설치된 것과 함께 차시쯔의 사람들이 속세를 떠나 비일상적 공간으로 들어간다는 것을 상징하고 있다. 타케노 조오는 4조반 차시쯔보다도 작은 규모의 3조반(3畳半)이나 2조반(2畳半)의 차시쯔를 고안하여 이것들을 와비시끼(侘敷)라 칭하고 4조반 이상의 차시쯔를 사비시끼(寂敷)로 구분하여 칭한 바 있으나, 후일 센노리큐는 와비와 사비의 개념을 혼합하여 사용하였다.

<山上宗二記>에 의하면 센노리큐(千利休)의 초기의 차시쯔는 타케노조오의 차시쯔에서 사용된 복도(緣)를 대신하여 도마히사시(土間庇)가 설치되어 있다. 복도를 해체하여 입구를 몸을 구부리고 들어가도록 만들고 도마히사시(土間庇)라는 실내와 실외를 연결하는 중간영역이 형성되어 로지(露地)의 징검다리가 그 안으로 들어오고 니지리구찌를 통해 내부의 다다미와 밖의 정원이 연결되게끔 의도함으로써 로지와 차시쯔가 일체화되는 차시쯔가 완성되었다. 그는 와비차(侘び茶)의 정신을 추구하면서 당시까지는 명물을 일체 지니고 있지 않은 와비차닌(侘び茶人) 사이에서만 행해지던 2조(二畳)나 3조(三畳)의 고마(小間) 차실을 채용하기도 하였다. 이에 대한 자세한 내용은 다음 4장에서 별도로 논하기로 한다.

이 같은 소안 차시쯔가 일본 건축사에 끼친 영향은 크다. 전술한 바와 같이 당시 쇼인즈꾸리에 반발하여 무라타 쥬코(村田珠光) 등으로부터 시작된 소안 차시쯔의 개념과 그것에 사용된 자유로운 조형 언어 등<Table 3.>이 역으로 쇼인즈꾸리에 영향을 주어 이른바 스키야풍 쇼인즈꾸리(数寄屋風書院造) 혹은 스키야(数寄屋) 건축으로 발전하면서 오늘날 일본건축만의 독특한 특징으로 나타나고 있다.<Fig. 1.>

Table 3.

Three Major Chasitzu connected with Wabicha [5]

Fig. 1.

Positioning of Soan Chasitzu in Japanese Traditional Architecture

4.1. 타이안(待庵)의 개요 및 특징

센노리큐(千利休)의 작품으로 알려진 일본 최고(最古)의 유일한 차시쯔(茶室) 건축물 타이안(待庵)⁴⁰⁾은 교토(京都)의 오오야마자끼大山崎)에 위치한 선종 사원인 묘키안(妙喜庵) 내에 자리하고 있으며 통상 니지리구찌가 설치된 코마(小間) 차시쯔 건축이나 스키야 건축의 원형으로 알려져 있다.

지붕은 기리즈마즈꾸리(切妻造)에 고케라부끼(杮葺き)로 마감되어 있으며 전면에 길게 뻗은 도마히사시(土間庇)가 부속되어 있다. 차세끼(茶席)는 2조(二畳), 차실 옆에 붙어 있는 쓰기노마(次の間)와 부엌(勝手の間)을 포함한 전체 넓이도 4조반(四畳半)에 이르는 협소한 공간을 보이고 있다. 남동쪽에 니지리구찌(にじり口)를 설치하고 그곳으로부터 정면 방향에 도꼬(床)를 설치하였다. 니지리구찌의 입구 상부에는 지금은 없어졌으나 카타나카케(刀掛け)가 설치되어 있어 차실 내부에서는 칼을 휴대하지 않은 채로 손님과 주인이 마주하고 있었음을 알 수 있다.

실내의 벽은 검은 빛의 초벽 칠 마감(荒壁仕上げ)으로 내부의 짚 같은 벽토 보강제가 그대로 노출되는 소안(草庵) 풍의 건축물로 처리하였다. 이 같은 수법은 당시 민가에서는 당연한 수법이었으나 가는 부재를 사용했기 때문에 벽 두께에 제한이 있었던 소안 차시쯔(草庵茶室)에서는 당연한 선택이기도 하였다. 도꼬(床)의 폭은 4척(내 치수는 3尺8寸)이며, 모퉁이(隅)와 천정도 기둥이나 천정과 벽이 만나는 부분에 설치된 부재(廻り縁)가 밖으로 노출되지 않게끔 흙으로 칠한 바른 무로도꼬(室床)⁴¹⁾ 형식을 보이고 있다.차시쯔 네 귀퉁이의 기둥(入隅柱)도 무로도꼬와 마찬가지로 원래의 형상이나 색을 보이지 않게(塗り消し) 토벽으로 마감하였다. 도꼬노마(床の間)의 장식기둥인 도꼬바시라(床柱)는 가는 스기(杉) 통나무를 사용하였으며 도꼬노마 전단에 가로질러 치장한 가로대인 도꼬가마찌(床框)는 마디가 세 개 있는 키리(桐)를 사용하고 있다. 이 같은 수법은 기존의 쇼인즈꾸리의 도꼬(床)에 나타나는 전통적인 구성방법을 탈피한 것으로 센노리큐의 와비차의 철학을 반영한 의도로 해석되고 있다.⁴²⁾ 도꼬(床) 부분의 천정이 낮게 설치된 것도 같은 이유로 볼 수 있다.

실내의 동쪽 벽에는 시타지마도를 2개소에 설치하였으며 남측에는 렌지마도(連字窓)을 설치하였다. 시타지마도는 타이안에서 나타나는 특수한 수법으로 껍질을 벗기지 않은 상태의 갈대 등 벽의 속 바탕(下地)을 도장하거나 마감하지 않은 상태에서 평고대(小舞)로 처리하여 그것을 창으로 활용하고 있다. 실내의 밝기를 고려하여 창의 크기를 각각 다르게 설치한 렌지마도(連子窓)와 시타지마도(地窓)의 배열을 통하여 미묘한 명암의 분포를 추구하고 결과적으로는 긴장감 있는 공간을 만들어내고 있다.⁴³⁾

차를 다리기 위한 화로는 니지리구찌로부터 보았을 때 차실 좌측 구석에 위치한다.⁴⁴⁾ 이 화로에 접한 북서측 구석의 기둥도 벽을 칠을 하여 감추고 있는데 이는 무로도꼬(室床)와 함께 2조(畳) 규모의 실내를 조금이라도 넓게 보이려는 의도로 해석할 수 있다. 단지 스미로(隅炉)⁴⁵⁾에 열을 막아 주는 고이타가 없기 때문에 화로로부터 발생하는 열로부터 구석에 위치한 기둥(隅柱)을 보호할 목적도 있는 것으로 생각된다.

천정은 2조(畳)의 면적임에도 세 부분으로 나누어져 있다. 도꼬노마 앞부분은 히라텐조(平天井)를 채택하고 있으며 화로가 위치하는 부분은 이와 직교하는 히라텐조로 처리하고 나머지 부분인 니지리구찌 부분은 동쪽으로부터 서쪽으로 갈수록 높아지는 가케꼬미(掛け込み)의 케쇼야네우라(化粧屋根裏)로 처리하고 있다. 가케꼬미 천정은 니지리구찌로 들어온 손님에게 2조라는 좁은 공간이 주는 압박감을 완화시키기 위한 의도로 해석된다. 두 개의 히라텐조를 남북으로 가로 지르는 도리목(桁材)의 한 쪽은 도꼬노마 한쪽 편의 장식 기둥인 도꼬바시라(床柱)가 지지하고 있으며 이 도리목이 주인 자리(手前座)와 손님 자리(客座)를 가로지르는 천정의 경계를 구분하고 있다. 일견 복잡해 보이는 타이안의 천정 중심에는 도꼬바시라가 있으며 이로 인해 2조 크기의 천정을 세 부분으로 구분하여도 복잡하게 느껴지지 않게 된다. 천정고는 5척2촌(5尺2寸) 정도이며 일반적인 족자를 걸기에도 낮은 높이를 보이고 있다. 이는 니지리구찌와 차세끼(茶席) 쪽의 지붕의 경사가 다른 편보다 가파르게 형성되었기 때문에 발생한 것으로 보인다.

히라텐조의 반자틀(竿縁)이나 케쇼야네우라(化粧屋根裏)의 서까래(垂木) 등에는 대나무가 사용되고 있으며 방문 살에도 대나무가 사용되고 있다. 이처럼 대나무의 사용이 자주 눈에 띄는데, 이는 우선 당시 타이안이 위치하던 야마자끼(山崎) 지역에 양질의 대나무가 존재했기 때문⁴⁶⁾에 사용된 것으로 보이며, 시타지마도나 아라카베(荒壁) 등과 함께 당시 민가의 영향을 느끼게 해준다. 천장판에는 노네이타(野根板)⁴⁷⁾가 사용되었다.

2조(畳) 규모의 차실 서측에는 후스마(襖)를 사이에 두고 1조 크기에 폭 8촌(寸) 정도의 마루가 있는 쓰기노마(次の間)가 설계되고 있으며 이 곁방 북측에 1조(畳) 규모의 부엌(勝手の間)이 위치한다. 홑 선반(一重棚)이 설치된 쓰기노마와 3중 선반이 설치되어 있으며 한쪽 구석을 누리마와시(塗り回し)⁴⁸⁾로 처리하고 있는 부엌 공간의 용도에 대해서는 에도 시대 이래 차 연구자들의 다양한 의견이 제시되고 있으나 아직 명확하게 밝혀진 바는 없다.[7] 이상의 사실을 사진이나 도면으로 간략하게 나타내면 Fig. 2.와 같다.

Fig. 2.

Outline of exterior/interiors and floor plan in Tai-an

4.2. 타이안(待庵)의 축소지향성 프로세스

앞서 열거한 역사적 사료나 다수의 연구자가 밝히고 있듯이, 타이안의 소안 차시쯔(草庵茶室)적 특징은 당시 기존의 쇼인노차(書院の茶)에 대한 센노리큐의 반발과 부정으로부터 시작된다. 특히 고토 치나쯔(後藤 千夏, 2010)는 타이안에 나타나는 특성을 명물(名物)에 대한 부정, 작은 공간 추구, 채광의 조절, 소박한 재질의 재료 선호 및 가는 사이즈의 부재 사용 등으로 요약하면서 제시[4]하면서 센노리큐의 정신세계와 연결하여 분석한 바 있는데, 이는 곧 작은 공간 조성이나 자연 재료 선호 등 일련의 공간적 및 건축적 장치들은 당시 명물을 선호하고 그것들을 도꼬노마(床の間)에 장식하기를 즐기던 당시 차 문화와 격식과 권위에 얽매인 차 문화를 탈피하기 위한 그의 철학적 사고로부터 비롯되고 있음을 의미하고 있다. 이는 센노리큐가 의도했던 것은 차를 매개로 한 종교적 자유에 대한 도약이었으며 차노유 형식을 빌려 세속적인 것이나 부질없는 것으로부터 탈피하고자 한 그의 사상이나 철학과도 맥을 같이하고 있다.⁴⁹⁾

이처럼 타이안을 센노리큐의 당시 차 문화에 대한 반발이나 차 문화요소에 대한 배제가 표현된 것이라고 보면, 앞서 말한 2조(畳)의 차세끼(茶席)를 중심으로 하는 작은 공간이나 짚이나 대나무 등 비 가공 재연 재료 선호 등은 건축적 결과로 나타나고 있다. 이는 주로 자연이나 전통적 민가 등 기존의 차시쯔와는 극명하게 대비되는 대상으로부터 아이디어나 표현을 인용하고 있다. 즉 타이안에서는 기존 차 문화나 차 도구 등에 대한 배제나 생략 및 자연이나 민가 등으로부터의 건축 및 공간 요소 인용을 통하여 극소공간이라고 할 정도의 공간적 응축이나 축소를 실현하고 있으며, 좁은 공간의 확장성이나 채광의 조절 등 필요한 경우에 한해 내부공간의 구성이 조정되고 있는 것으로 이해할 수 있다. 이를 도식으로 정리하면 Fig. 3.과 같다.

Fig. 3.

Downsizing Process Diagram in Tai-an

4.3. 타이안의 축소지향성 프로세스 별 특징 분석

2) 인용(Quotation)

인용은 상기 부정의 실천적 방편으로써, 기존의 화려하고 권위적인 쇼인노차를 대신할 대안으로 나타나고 있으며 주로 세상으로부터 격리된 선종의 소안(草庵)이나 일본의 전통적 민가의 건축 언어를 인용하는 것에서 시작된다. 기존의 불교 수행자들의 소안(草庵)이 외관적 이미지로서는 조악한 작은 가건물에 지나지 않으나 그 내면은 그 장소나 자연 및 건축 모두가 잡념을 쫒고 마음을 진정시킬 수 있는 거주지로서 평가되었기 때문에 기존의 소안 대부분의 요소를 인용하라는 것은 자연스러운 일이다. 또한 소안(草庵)의 초(草)는 갈대나 억새, 볏 잎 등으로 지붕이나 벽체를 마감하는 카야부끼(草葺)나 쿠사카베(草壁)로 마감된 허술하고 작은 집을 의미하고 있는데 이는 쇼인즈꾸리(書院造) 등과 같은 저택보다는 민가(民家)에 가까운 개념이기 때문에 소안(草庵)을 표방한 타이안에서 전통적인 민가의 건축 재료나 공법 등 건축적 아이디어나 영감을 인용하는 프로세스를 보이는 것은 타당하다 할 수 있다.

타이안에서의 인용은 민가의 전통 구법이나 재료의 선호 및 일본 전통건축에 내재하고 있는 비대칭성 선호 등 두 가지로 나누어 볼 수 있다. 우선 타이안에 사용되는 건축 재료는 스기(杉)나 키리(桐) 및 대나무 등의 목재와 토벽용 흙 등 당시 민가나 농가에서 사용하고 있던 자연 재료를 인용하고 있다. <Table 4.> 스기(杉)는 키타야마(北山)산을 사용하고 있으며 지붕과 창에 사용된 대나무는 야마자끼(山崎) 지역, 천정판에 사용된 노네이타(野根板)는 고치(高知)현의 재료를 사용하고 있다. 또한 벽체나 시타지마도(下地窓)에는 오사카의 요도가와(淀川 )산 갈대를 사용하는 등 타이안 건축에 사용된 재료는 거의 근거리에서 얻을 수 있는 재료로 구성되어 있다.⁵²⁾

Table 4.

Type and Producer of natural materials used in Tai-an

이는 타이안에서는 기존의 쇼인노차 등에서 사용되던 가공목이나 타지로부터의 수입목 등에 대한 사용은 일체 나타나고 있지 않으며 주로 가까운 근처의 지역에서 손쉽게 얻을 수 있는 일종의 버내큘러적 재료를 그대로 인용하고 있음을 보여주고 있다. 또한 이 같은 재료들은 멘도리(面取)나 도장 등 일체의 가공을 하지 않은 채 통나무를 그대로 사용하고 있으며 시타지마도(下地窓)를 통해 벽체 내부의 갈대를 그대로 노출시키면서 자연 그대로의 질감과 형상을 강조하고 있다는 사실도 같은 맥락으로 이해할 수 있다. 특히 시타지마도는 농가의 도마(土間 ) 등에 설치되는 것으로 토벽의 일부를 도장하지 않고 벽 내부 마감재인 코마이(小舞)를 그대로 노출시키는 형식의 창문으로 타이안의 의장이 민가로부터 영향을 받았음을 보여주는 중요한 요소이기도 하다. 히라텐조의 반자틀(竿縁)이나 케쇼야네우라의 서까래 및 쇼지(障子)의 살(桟)에 사용되는 대나무가 자연 그대로의 상대로 마감되고 있는 것도 같은 해석이 가능하다. 이밖에도 앞서 언급한 도마(土間)와 히사시 지붕의 채용이나 자유로운 창문 구성 등도 민가에서 사용되는 건축 언어를 타이안에 인용한 것으로 볼 수 있다.

타이안에 나타나는 비대칭성 선호도 일본 전통적 민가의 특징을 인용하는 방법의 하나로 나타나고 있다. 일본 건축은 고대의 고상 주가나 진쟈(神社) 건축인 다이샤즈꾸리(大社造)처럼 출입구가 한쪽으로 치우쳐 있거나 나가레즈꾸리(流造)처럼 한쪽 지붕이 길어지는 등 기본적으로는 비대칭성을 선호하는 경향이 강한 편이었으며 좌우 대칭을 강조하는 불교문화 전래 이후에도 후기 신덴즈꾸리나 쇼인즈꾸리 등에서는 공간배치나 실내의장 등에서 여전히 비대칭적 요소가 선호되었다.[1] 이 같은 경향은 민가 또한 마찬가지이다. 일본의 민가는 도마(土間)에 접하여 방이 위치하기 때문에 대부분의 평면이 비대칭을 이루고 있으며⁵³⁾(장 보웅, 1994) 특히 고온다습한 기후에 대해 쾌적성과 건물 자체의 내구성 관점에서 기본적으로 여름을 기본으로 하는 구법원리에 따라 축조되는 경우가 대부분이기 때문에 지역이나 풍토에 따라 채광이나 바람을 각기 다른 방법으로 고려하게 된다. 따라서 개구부나 출입문을 대칭이나 비례 등 건축 기준에 따르기보다는 필요에 따라 적재적소에 설치하는 경향이 강한 특징이 있다.

타이안의 건축적 구성은 평면부터 입면 및 단면에 이르기까지 비대칭으로 구성되어 있다. 우선 타이안의 차시쯔(茶室) 공간은 다다미(약 0.91 x 1.82m)를 기준으로 하는 경우 2조이므로 거의 정방형에 가까운 평면이 되며 그것의 대각선(a)은 캇테(勝手)의 모서리로 연장되어 Fig. 4.의 파란색 부분처럼 전체 평면도 거의 정방형에 가까운 모양으로 구성된다. 그러나 도꼬(床)의 상부 부분을 내부로 축소하면서 전체 평면의 균형이 무너지게 되는데 쓰기노마(次の間)의 일부분을 다다미와 구분되는 이타다다미(板畳)로 처리하면 Fig. 4.의 빨간색 부분처럼 원래의 벽선의 연장 부분과 다다미의 끝선을 연장한 또 하나의 정방형이 형성된다. 이는 전체 평면 구성은 정방형에 가까운 대칭적 평면 구조였으나 도꼬의 부분과 쓰기노마(次の間) 부분을 변형시킴으로써 의도적으로 대칭을 피하고 있음을 보여주고 있다. 이 같은 비대칭적 경향은 캇테(勝手)의 다다미 설치 방법이나 차시쯔 내부의 로(爐), 쓰기노마(次の間)의 타나(棚) 등의 위치설정에서도 잘 나타나고 있으며 전면에 설치된 도마로 인하여 종국적으로 타이안의 전체 평면을 일본 민가처럼 비대칭을이루는 장방형으로 구성되게 한다. <Fig. 4.>

Fig. 4.

Partition in Plan of Tai-an

창호 부분에서도 비대칭성이 강하게 나타나고 있다. 타이안에는 도꼬 부분에 시타지마도와 렌지마도(蓮子窓) 등 두 종류의 창문 3개와 쓰기노마(次の間)에 2개의 시타지마도가 채용되고 있다. 이 가운데 도꼬 부분의 창에 한정하면 살펴보면, 우선 시타지마도의 크기가 각각 0.42m x 0.47m와 0.56m x 0.54m로 그 크기나 비례가 서로 다르며 비대칭을 이루고 있다. 또한 외벽 기준 이격 정도나 외벽 중심선과도 일치하지 않으며 창문을 지지하는 기둥 및 벽체와도 상대적으로 긴결 정도가 약하게 설치되어 있다. 렌지마도의 경우도 1.33m x 0.59m로 앞의 시타지마도와도 그 크기가 다를뿐더러 벽체 중심선보다 한 쪽으로 치우쳐 비대칭적으로 설치되고 있다. 이 같은 경향은 서측의 시타지마도에서도 동일하게 나타난다.<Fig. 5.>

Fig. 5.

Unsymmetrical arrangement of windows in Tai-an [5],[7]

이처럼 창의 배열이 일정하지 않은 것은 지역이나 풍토에 따라 채광이나 바람이 각기 다른 것을 고려한 것으로 민가에서 필요에 따라 창을 내거나 배열을 바꾸는 것에서 영감을 얻은 것으로 볼 수 있으며 나아가서는 원칙이나 규범 같은 사회적 속박으로부터 자유로운 디자인적 의도로 해석할 수 있다. 이 같은 면에서 보면 너무나 인공적인 것이나 완전한 것은 부정되며 자연에 없는 대칭구도는 채용하지 않고 오히려 불완전하고 균형 잡히지 않은 것에서 아름다움을 발견해내는 선(禪) 사상까지 인용하고 있음을 알 수 있다.[6]

이 밖에도 기울기를 달리한 지붕의 경사와 그에 따른 비정형적 박공면 혹은 정면 최 우측에 니지리구찌를 설치하는 것 등도 대칭이나 중심선 등 형태 원리를 의도적으로 변형시키는 비대칭성을 보여주고 있다.

3) 응축(Condensing)

센노리큐는 차도를 통해 세속으로부터 탈피하기 위해 소박한 생활을 연상시키는 차 공간을 추구하면서 차실을 최대한 작게 응축된 공간으로 만들고자 하였으며 그 결과 당시의 차시쯔의 일반적인 기준이었던 4조반의 반도 안 되는 2조 규모의 차실을 제시하고 있다. 센노리큐가 1조반 정도 되는 극소 공간까지도 추구했다는 고토 치나쯔(後藤 千夏, 2010)연구 결과에도 나타나듯이, 센노리큐는 공간을 최대한 작게 함으로써 오히려 세속으로부터의 탈피는 물론 불필요한 물건이나 행위를 자연스럽게 억제하는 기법을 타이안에서 구현하고자 한 것으로 이해할 수 있다.

타이안은 불필요한 장식이 일체 없는 이른바 와비(侘び)의 개념을 구현한 소안 차시쯔(草庵茶室)로 기존의 쇼인(書院)풍 차시쯔와는 차별되는 몇 가지 특징이 나타나게 되는데 그 가운데 공간의 응축이 가장 잘 나타나고 있는 것은 타이안에 적용된 공간이나 부재의 축소화로 예를 들 수 있다. 우선 타이안의 차세끼(茶席)는 2조로 구성되어 있다는 사실에 주목할 필요가 있다. 이는 차시쯔의 형식 가운데 코마(小間)에 속하는 것으로 일반적으로 사용되던 4조반이나 그 이상의 히로마(広間)와 비교해 보면 면적이나 내부 동선 및 손님의 자리 등이 한정되어 있음을 알 수 있다.<Fig. 6.> 즉 손님과 주인의 진출입 동선이 분리되어 있는 것은 동일하나, 히로마의 경우 다수의 손님을 접대할 수 있고 손님 좌석 또한 신분 고하에 따른 지정석이 정해져 있는 등 배타적이고 계급적인 공간 구성을 보이는 것에 반해 코마 형식에서는 면적의 협소함으로 인해 손님과 독대하거나 1-2인의 한정된 손님과 대면하게 되는 근 거리적 친밀감이 형성되는 공간이 구성된다. 물론 복수의 손님을 대접할 경우 신분이 높은 사람이 도꼬(床) 쪽에 위치하는 규율은 있으나, 히로마와 비교해 보면 격식이나 신분 등에 따른 차이가 면적의 협소함으로 인해 자연스럽게 약화되고 있음을 알 수 있다.

Fig. 6.

Comparison with Hiroma and Koma in Chasitzu

이 같은 특성은 타이안에 적용된 치수 계획에서도 잘 나타나고 있다. 앞의 고토 치나쯔(後藤 千夏, 2010)의 연구[5]에 따르면, 타이안의 주요 차시쯔 공간의 치수는 다음 <Table 5.>와 같이 정리할 수 있다. 여기서 우선 주목할 사항은 도꼬(床)의 크기이다. 도꼬의 크기는 전면 폭 1.16m로 일반적인 차시쯔 도꼬의 1/2 정도로 축소되고 있다. 또한 너비는 기존 벽선으로부터 내측으로 인입하여 더욱 축소되어 약 0.7m로 계획되어있다. 이는 당시 일반적인 4조반의 크기에 소요되는 공간이나 물품 및 사람 등 모든 공간적 요소를 응축함으로써 반드시 필요한 것만을 수용하고자 하는 의지의 표현이며 나아가 무소유의 개념을 실현시키기 위한 장치로 이해할 수 있다. 또한 도꼬의 천정고도 약 1.61m로 작아진 공간만큼 함께 응축되고 있으며 차를 다리기 위한 로(爐) 부분도 0.4m 정도로 최소화되고 있다. 차시쯔나 도꼬에 대한 이 같은 응축은 오로지 차를 마시는 행위만을 중요시하는 센노리큐의 사상을 가장 잘 나타내는 것으로 볼 수 있다. 공간의 응축 및 축소에 따라 차를 즐기는 사람 간의 거리나 시간적 응축도 동시에 발생한다. 좁은 공간에서 주인과 손님이 대면하는 거리가 짧아짐에 따라 표정이나 언어 등에 의한 감정 교류가 분명해지기 때문에 양자는 각자의 역할에 충실하면서 그 시간을 즐기거나 향유하게 되는 이른바 이치고이치에(一機一會)의 개념에 수렴하게 된다. 따라서 타이안에서의 공간 응축은 단지 공간만의 축소가 아니라 그 내부에서 발생하는 거리나 시간 등 모든 순간이 종합적으로 응축되는 것으로 이해할 수 있다.

Table 5.

Dimension of Major Space Elements in Tai-an[8]

이 밖에도 타이안에서는 굵은 소재보다 가는 억새나 대나무 등의 얇은 소재가 사용되고 있는 것을 보면 공간의 응축은 축소된 공간에 상응하게끔 얇거나 가는 치수의 부재 응축으로 이어지고 있음을 알 수 있다.

4) 조정(Adjustment)

타이안에서의 조정은 크게 공간의 축소로 인한 개방감의 확대 및 다도를 위한 적합한 채광 조절 등으로 나누어 볼 수 있다. 우선 공간 확대를 위한 조절장치로서 무로도꼬(室床)을 들 수 있다. 타이안에서는 도꼬의 기둥이나 벽체 및 도꼬카마치(床框)를 모두 칠해버려 그 모습을 외부서 보이지 않게 처리하고 있는데 이는 실내공간의 협소함을 완화시키는 기법으로 볼 수 있다. 일례로 차를 끓이는 로(炉)에 접한 서 북측 구석의 기둥은 벽을 칠함으로써 그 모습을 감추고 있는데 이는 무로도꼬(室床)와 함께 2조 뿐이 안 되는 실내를 최대한 넓게 보이게 하기 위한 장치로 볼 수 있다.

천정 부분에 대해서도 동일한 논의가 가능하다. 타이안의 차세끼(茶席) 부분은 3부분에 걸쳐 히라텐조(平天井)와 카케코미텐조(掛け込み天井) 등 두 가지 천정 형태가 채택되고 있다. 하라텐조는 도꼬노마(床の間) 앞부분과 로(炉)가 위치한 타테마에자(点前座)에 서로 직교하여 설치되어 있으며 니지리구찌(躙り口) 부분은 히사시 부분을 내부로 끌어들여 동쪽으로부터 서쪽으로 경사지게 올라가는 카케코미텐조로 되어 있다. 그리고 두 개의 히라텐조를 나누면서 남북으로 걸쳐진 도리목(桁材)의 한쪽은 도꼬바시라(床柱)가 지지하고 있으며 이로 인해 자연스럽게 손님 좌석과 주인 좌석 간 카케코미 텐조의 경계를 이루게 된다. <Fig. 7.>

Fig. 7.

Two Types of Ceiling in Tai-an

여기서 공간의 확장을 위해 사용된 두 가지 기법을 알 수 있는데 하나는 카케코미 텐조에 천정 마감을 하지 않고 내부의 마감을 그대로 노출하는 케쇼야네우라(化粧屋根裏)를 채택함으로써 천장의 높이를 일층 높게 보이는 효과를 의도하고 있다는 것이며 또 하나는 카케코미 텐조와 히라텐조 사이 한 단 정도 차이를 두어 상대적으로 차세끼(茶席) 쪽의 천장이 높게 보이게 하는 방법이다. 실제로 타이안의 천정 높이를 살펴보면 화로 부분과 도꼬 앞부분의 히라텐조의 높이는 1.8m이며 카케코미 텐조는 약 1.83m에서 시작하여 2.18m에 이르고 있어 두 지붕이 만나는 부분에서는 약 0.35m 정도의 차이를 보이게 된다. 또한 도꼬 부분의 천정고는 1.61m 정도로 히라텐조 보다 약 0.2m 정도 낮게 설치하여 결과적으로 차세끼(茶席) 쪽의 천장은 높게 보이고 도꼬 측 천장은 깊게 보이는 시각적 효과를 이루게 된다. 이처럼 타이안의 카케코미 텐조(掛け込み天井)와 사오부치 텐조(棹縁天井)의 조합은 앞서 논한 도꼬노마(床の間)의 모퉁이와 천정을 토벽으로 마감한 무로도꼬(室床) 등의 구조와 함께 2조(畳) 크기임에도 불구하고 내부 공간이 시각적으로 확장되는 효과가 나타나게 된다.

또한 타이안이 그동안의 소안(草庵)이나 쇼인 차시쯔 등이 북향이나 북창(北窓)을 선호했던 것과는 반대로 남향으로 배치되었다는 사실은 타이안에서의 빛의 역할이나 중요성 및 빛과 공간과의 관계를 이해하는데 중요한 단서가 된다. 타이안은 남측 도꼬 부분에 렌지마도 1개와 쓰기노마(次の間)에 시타지마도 1개 등 총 2개의 창이 설치되어 있으며 동측에 시타지마도 2개, 서측에 렌지마도 2개 등 총 6개의 창이 설치되어 있는 반면 북측에는 창문이 설치되어 있지 않다. 이는 동, 남, 서에 이르는 태양광의 흐름을 적극적으로 도입하기 위한 것으로 볼 수 있으며 그 궁극적인 목적은 자연에 대한 순응과 함께 응축되고 축소된 내부공간의 확장이나 조정이라 할 수 있다. 실제로 차시쯔를 중심으로 전면부의 니지리구찌와 더불어 가장 규모가 큰 1.33m x 0.59m의 렌지마도는 쇼지(明り障子)를 통해 유입되는 빛을 통해 천장의 높이감과 도꼬의 깊이감을 극대화하고 있으며 동측에 위치한 상대적으로 작은 2개의 니지리구찌(각 0.42m x 0.47m, 0.56m x 0.54m)는 필요한 최소한의 빛 유입을 위한 보조적 조정 장치로 기능하고 있다.