종축형 교회와 중앙 집중형 교회의 공간구성과 빛

가. 바실리카 교회 건축의 공간구성

AD 313년 기독교 공인이후 교회는 부흥되었고⁷⁾, 이에 맞는 교회건축의 형식이 필요하게 되어 로마의 바실리카를 변형하여 교회로 사용하였다. 4∼5세기경 당시의 바실리카는 공회당, 법정, 상업거래소의 용도로 사용되었고, 실용적이고 윤리적 실천성을 강조하는 건물로서 단순하면서도 장엄한 공간을 구성하여 기독교의 예전의 정신에 적합했고, 약간의 변형을 통해 경제적으로 교회를 건설할 수 있었다.⁸⁾ 이 시기의 교회는 도무스 데이(domus dei) 곧 ‘하나님의 집’이라는 개념을 채용하여 제사와 성직자 중심의 교회 공간을 구성하였으며, 공간의 계급화가 이루어져 사제단은 앱스에서 예배 의식을 진행하였고, 평신도는 네이브와 아일에서 예배에 참여하였다.[Fig. 4]

Fig 4.

Examples of Basilica Church

이러한 바실리카 교회는 초대교회 성막의 바깥뜰-성소-지성소로 이루어지는 공간 개념을 채용하여 아트리움-네이브-앱스로 구성되는 종축형 공간구성을 이루게 된다. 성막이 동쪽에서 서쪽으로 나아가는 공간구성을 이루는 반면에 바실리카 교회는 서쪽의 나르텍스에서 네이브를 거쳐 동쪽의 앱스로 나아가는 공간구성을 하였다. 네이브는 아일 사이에 열주를 가진 직사각형의 공간으로 아일에 비해 상대적으로 높은 공간으로 강력 종축성과 단순하면서도 장엄하고, 감명적인 ‘통로’로서 기능하였다.[Fig. 5]

Fig 5.

Basilica di San Paolo Fuori Le Mura

나. 바실리카 교회의 채광 특징

초기 기독교 박해 시대의 기독교는 카타콤(Catacomb)과 같은 지하공간에서 예배를 진행하였으나, 기독교가 공인되고 국교로 선포되면서 예배공간의 질적인 변화가 이루어 졌다. 바실리카 교회는 공간의 수직적 개방을 통해 빛 공간을 구체화하기 시작하였다. 출입문으로부터 성소까지 이어지는 네이브(nave) 공간은 동⋅서의 세로축을 가진 긴 통로로서 열주들에 의한 강력한 투시도적 효과를 가진 공간이었으며, 열주 상부의 벽에 있는 클리어스토리에서 유입되는 빛으로 충만한 공간이었다.⁹⁾[Fig. 6,7]

Fig 6.

Section of Bacilica Church

Fig 7.

Lighting of Bacilica Church

창 사이의 빈 벽에는 성서의 이야기를 그린 모자이크로 채워졌고, 사제단 행렬은 나르텍스, 네이브를 거쳐 그리스도가 오실 방향인 동쪽의 앱스로 나아갔으며, 성소를 향해 나아가는 이 통로는 어지러운 세상을 방황하다가 거룩한 성소 안으로 들어와 이제 그리스도께로 나아가기 위해 거쳐야 하는 마지막 과정이었다.[Fig. 8]

Fig 8.

Pictures of Basilica di San Paolo Fuori Le Mura

가. 로마네스크 교회 건축의 공간구성

로마네스크 시기의 교황청은 보편성의 상징이자 질서를 이룩하는 세력이었으며, 교황권이 증대되고 교황에 의한 신정의 토대가 마련되었으며, 교회는 교황으로부터 하급 성직자, 평신도에 이르는 계급조직을 이루며 제도화 되었다. 이 시기의 전례 의식은 교황 중심의 희생제사와 성직자 중심의 예배화가 진행되었다. 이는 교회가 구원을 나누어준다고 생각하였고, 성찬은 구원의 수단이며 미사는 곧 하나님의 현현이며, 산 자와 죽은 자를 위해 하나님께 드리는 희생제사라고 생각 한 중세 기독교의 신비주의의 표현이었다.

이러한 사회 상황은 교회의 내부공간을 성직자 중심의 예배를 위한 공간으로 변해가는 근거가 되었으며, 성단소와 네이브 사이에 스크린을 설치하여 성직자와 회중석을 분리하였다. 교회 세력의 확장으로 교회의 규모가 커지게 되었으며, 교회가 성직자 중심으로 변화하면서 성직자들의 공간적 비중이 커지게 되었다.¹⁰⁾ 따라서 남⋅북측에 트란셉트를 추가하여 라틴 크로스 형태의 평면이 나타나게 되었으며, 수직적 조형성의 도입으로 탑이 건축물에 세워졌다.[Fig. 8, 9, 10]

Fig 8.

S. Plans and Section of Romanesque Church

Fig 9.

Worms Cathedral

Fig 10.

Durham Cathedral

한편, 당시의 불안정한 시대상황 속에서 교회건축은 물리적으로 정신적으로 하나의 방어물로서, 외부세계와 단절된 안전한 피난처의 역할을 했다. 따라서 재료는 육중한 석조로 균질화 되었고, 벽은 두껍고 넓어짐으로서 이에 따른 구조적 공간적 불리함을 원형 아치, 원통형 볼트, 교차볼트를 사용함으로써 구조적 합리성을 확보하였다.¹¹⁾[Fig. 11]

Fig 11.

Cross Vault

나. 로마네스크 교회의 채광 특징

로마네스크 교회는 전체적으로 두껍고 넓어진 벽체 때문에 창의 면적이 상대적으로 적어져 내부가 어두워 성스럽고 신비한 빛을 자연스럽게 얻을 수 있었다. 이 시기는 빛은 성부와 성자와 성령의 권능에 비유되어, 발산되는 색상과 광채의 개념에 대하여 매우 의식적이었던 시기였다. [Fig. 12, 13]

Fig 12.

Lighting of Romanesque Church

Fig 13.

Duomo Pisa

또한, 빛이 제대와 제대 주변을 밝히어 주위를 집중시키고, 신자석은 위계적으로 제대부에 비하여 보다 어슴푸레하고 흐리게 되어 있어서 제대에서부터 신자들이 빛을 받는 듯한 공간을 구성하여 신자들을 교회의 성스러움에 몰입시킨다.¹²⁾

가. 고딕 교회 건축의 공간구성

고딕 시기¹³⁾에 교황의 권한은 더욱 확장되었고, 왕과 황제를 마음대로 임면하고, 부와 힘의 중심이 되었다. 예배는 말씀의 설교보다 성찬 의식이 강조되면서, 성례전 중심으로 이루어졌다. 성찬에서 회중들의 교제보다는 희생제사가 더욱 강조되면서 성직자의 제사장적 권위가 더욱 강화되었으며, 성직자들의 수가 늘어남으로서 교회공간에서 트랍셉트의 크기가 더욱 확대되었고, 종축성과 중심성을 동시에 나타내는 변형된 라틴 크로스 형태의 평면을 이루게 되었다.[Fig. 14]

Fig 14.

Plans of Gothic Church

로마네스크 교회에 비해 더욱 길어지고 더욱 높아진 고딕 교회의 내부 공간은 신적 공간이었으며, 하나님이 임재하시는 성스러운 공간인 동시에, 천국으로 나아가는 통로였다. 평면 교차부의 중심은 로마네스크 평면에 비해 서쪽으로 이동시켜 동⋅서축의 중앙부에 위치시킴으로써, 예배 공간의 실질적인 중심이 되게 하였고, 동측의 제단부를 포함하여 성소가 전체 공간의 절반 이상을 차지함으로서 성직자의 공간을 더욱 확대하였다.¹⁴⁾ 고딕 교회는 천국에 대한 열망을 하늘을 향해 무한히 솟아오르는 건물로 표현하고자 하였다. 따라서 첨탑, 첨두아치, 클러스터드 피어에 표현된 수직성을 이용하여 신에 대한 초월성을 표현하였다. 도시의 중심 광장에 면하여 교회 출입구에 우뚝 솟은 첨탑은 인간과 하늘을 잇는 상징성을 나타내었다.¹⁵⁾[Fig. 15]

Fig 15.

Duomo Köln

로마네스크 교회보다 훨씬 더 높이 솟은 고딕 교회건축은 지붕의 하중이 벽을 바깥쪽으로 밀어내는 횡력에 저항하는 특별한 구조방식인 플라잉 버트레스를 개발하였고, 이 시스템을 통해 벽을 제거하고 거대한 개구부를 만들 수 있게 되었으며.¹⁶⁾ 첨두아치, 리브볼트와 함께 기둥에 의해 지붕의 하중을 지탱하는 가구식 구조방식을 개발하였다.[Fig. 16, 17]

Fig 16.

Flying Butress

Fig 17.

Rib Vault

나. 고딕 교회 건축의 채광 특징

고딕 교회건축은 하늘에 닿으려는 표현으로 건물의 높이를 가급적 높게 했고, 가구식 구조 시스템에 의해 얇아진 벽체로 인해 창의 면적이 늘어났다. 따라서 전례 공간에 많은 빛이 유입 되었고, 로마네스크의 성당보다 더 밝게 되었다. 또한, 창을 이용하여 하늘을 향한 구원을 지향하려는 신앙심을 반영하려 했기 때문에 성당 내부로 들어오는 빛으로 실내를 조명하려는 의도 보다는 성경의 교훈적인 내용을 스테인드글라스에 표현하여 천상의 신비와 천상적인 빛으로 신자들의 시각을 모으고 일깨우려 하였다.¹⁷⁾[Fig. 18]

Fig 18.

Window System of Duomo Köln

가. 비잔틴 교회 건축의 공간구성

비잔틴 시기¹⁸⁾의 교회는 내세와 세상으로부터의 자유와 영생에 관심을 가졌으며, 프레스코화와 모자이크 장식으로 부활과 승천 그리고 구원의 감격을 표현했다. 따라서 예배는 경외감과 신비감을 주는 초월적인 예배를 추구했고, 평신도 참여의 예배로 교제를 강조하는 도무스 에클래시아(domus eccleciae) 개념을 추구하였다. 따라서 단일 홀을 가진 원 또는 정사각형 형태의 그릭 크로스 평면을 추구하며, 중심부에 주교, 사제, 회중의 자리를 장애 없이 둘러 설수 있게 하여 집중성과 친밀성을 강화하고 신자들의 평등한 참여와 교제를 촉진시켰다.¹⁹⁾[Fig. 19]

Fig 19.

Plans and Section of Byzantine Church

또한, 중심 공간 주위로 돔을 덮어 하나님이 창조하신 우주의 중심을 의미함으로서, 바실리카 교회 공간 개념인 통로와는 상반 되는 중심을 표현하고자 하였다. 이는 인간이 지상의 순례자로서 영원한 하나님을 향한다는 기독교 정신의 기본적인 표출이며 목표로서 이후 기독교 건축의 근본적인 공간 개념의 하나가 되었다.[Fig. 20]

Fig 20.

Byzantine Dome

나. 비잔틴 교회의 채광 특징

정사각형 평면 위에 펜덴티브를 설치하여 돔을 얹은 비잔틴 교회건축은 그 기본이 우주적인 이미지로 계획되었다. 원형의 돔은 천상을 상징하고, 낮은 부분의 정사각형은 지상의 세속적인 영역의 형성을 뜻한다. 이는 지상과 천상이 하나 되는 초월적 공간으로서 하늘을 향하는 수직적 공간을 구성하며, 이러한 초월적 공간은 돔에서 내려오는 빛에 의해 극적 효과를 만들어낸다. 돔의 기단부의 절제된 창에서 내려오는 빛과 돔에서 유입되는 신성한 빛은 아래의 깊은 공간으로 퍼져가며²⁰⁾, 실내의 분위기를 통일시키고, 모자이크 장식으로 성경의 의미를 부여한 벽과 열주에 의해 만들어진 예배 공간을 신비롭게 만들어준다.²¹⁾[Fig. 21]

Fig 21.

Saint Sophia Cathedral, Istanbul

가. 르네상스 교회 건축의 공간 구성

르네상스 시기²²⁾에는 인간의 존재와 신과 인간의 관계, 우주 질서에 대한 인문주의적 사고에 의해 대우주와 인체라는 소우주는 원이라는 기하학적 형태 속에서 하나가 된다고 믿었고, 원을 가장 완전하고 신성한 형태라고 규정했으며, 인체척도, 수학적 비례에 의한 비례체계를 중시하여 수평선의 강조에 통해 휴머니티를 표현하고자 하였다.

따라서 르네상스 교회건축은 전통적인 라틴 크로스 평면에서 벗어나 비잔틴 교회의 중앙 집중형의 평면을 기본으로 삼아 세상의 중심과 하늘을 상징하는 돔과 그릭 크로스 평면을 채택하였고, 정면 파사드는 고대 로마와 그리스 신전 양식을 채용하였다.²³⁾ 그러나 이러한 중앙 집중형 공간은 네이브를 따라 장엄한 행진을 하고 희생 제사를 드려온 서방교회 성직자들의 종축적 공간에 대한 선호에 의해 네이브를 다시 첨가함으로서 평면의 교차점에 제대를 두고 그 위에 돔을 씌워 통로와 중심이 결합한 절충형 라틴 크로스 평면 형태로 변하게 된다.[Fig. 22]

Fig 22.

Examples of Renaissance Plans

나. 르네상스 교회의 채광 특징

르네상스 교회는 빛을 교회 내부로 끌어들이기 위해 비잔틴의 돔과는 다른 형식의 돔이 개발되었는데, 돔의 구조는 하중을 경감시키고 아름다운 형태의 돔을 만들기 위해 내외각의 이중구조로 하고 돔의 정상부에 랜턴을 두는 새로운 기법을 창안 해냈고, 돔 하부의 드럼을 높게 하여 만든 창과 랜턴으로 부터 유입된 빛은 내부 공간에 신비로운 채광효과를 높였다.²⁴⁾[Fig. 23]

Fig 23.

Human Scale and Horizontal Line in Renaissance Church

제대의 뒷벽은 어둡게 조명되어 돔 하부공간과 대조를 이루어, 드럼과 랜턴에서 쏟아지는 빛은 고딕 양식에서 성취하지 못했던 충만한 흥분감을 자아내며, 성스러움을 느끼기에 충분한 전례공간을 구성한다.²⁵⁾

Fig 24.

Duomo, Santa Maria del Fiore, Firenze